Corso: MUSICAL Milano

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corso di musical
FREQUENZA
Martedì 18.30-20.30 e
Mercoledì 18.30-20.30 e 20.45-22.45
+ Sabato 15 febbraio e Sabato 12 aprile 14.00-17.00
1 SETTIMANA DI PROVA GRATUITA
DURATA
da ottobre 2013 a maggio 2014
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Il corso, di natura multidisciplinare, mira a sviluppare la conoscenza pratica del genere musical.

Il musical è un genere di rappresentazione teatrale che si avvale contemporaneamente di più tecniche espressive e comunicative: l'azione scenica viene infatti portata avanti non solo dalla recitazione, ma anche dalla musica, dal canto e dalla danza.

Il corso è rivolto, senza limiti d'età, anche a chi non abbia mai studiato prima le tre discipline.

Il programma di studio fornisce ai partecipanti gli elementi tecnico-interpretativi di base per ogni disciplina e l'acquisizione degli strumenti interprativi per affrontare una performance completa.

Il corso si conclude con una messinscena finale in teatro, che per l'anno scolastico 2013-14, verterà sul musical rock "Spring Awakening" (Risveglio di primavera, musiche di Duncan Sheik, libretto e testi di Steven Sater)

Il monte ore complessivo prevede lezioni sulle singole discipline e lezioni a conduzione multipla per rendere più organica e completa la resa scenica e il montaggio dell'allestimento finale.

I contenuti, in sintesi, sono:

CANTO (2 ore settimanali): elementi di tecnica vocale (respirazione, emissione, utilizzo dei risuonatori, possibilità timbriche e dinamiche). Sviluppo della vocalità su brani di difficoltà crescente finalizzati alla consapevolezza delle possibilità e alla soluzioni delle problematiche più frequenti. Esercizi sull'estensione di due ottave con i passaggi di registro e applicazione ai brani assegnati. Igiene vocale. Elementi interpretativi per il repertorio musical, corale e singolo; coerenza nel passaggio dal parlato al cantato; atteggiamento sul palco e comunicazione non verbale
DANZA (2 ore settimanali): Sviluppo della consapevolezza del proprio corpo e dell'importanza di un' adeguata tecnica di respirazione nel movimento. Dal lavoro al suolo all'appropriazione dello spazio scenico: coscienza delle proprie capacità fisiche, movimento a ritmo di musica a partire da esercizi tecnici di base (plies, cambi di peso, parallel, posizioni in endehors, drops, isolation, etc.). Esecuzione di variazioni di stili diversi: modern jazz, repertorio musical, danza contemporanea. Introduzione della danza a due (partnering) e della composizione coreografica
RECITAZIONE (2 ore settimanali): Il lavoro si concentra principalmente sulla costruzione della presenza scenica dell'allievo, attraverso un training fisico e sensoriale. I temi di studio sono: ascolto e apertura, espressione corporea, improvvisazione, uso dello spazio scenico come risorsa creativa, preparazione del monologo, interazione col partner.

Lavoro sul testo e sulla battuta teatrale: testo/sottotesto, azione/reazione.


FREQUENZA
Martedì 18.30-20.30 e
Mercoledì 18.30-20.30 e 20.45-22.45
+ Sabato 15 febbraio e Sabato 12 aprile 14.00-17.00
1 SETTIMANA DI PROVA GRATUITA